Lịch Sử Mỹ Thuật Trung Hoa - Truyền Thống Thẩm Mỹ Và Di Sản Nghệ Thuật Qua 5000 Năm
Khuyến mãi & ưu đãi
- Cuốn sách dẫn dắt độc giả qua chặng đường phát triển nghệ thuật Trung Hoa từ thuở sơ khai với những bức vẽ trên đá, đến các kiệt tác để đời như "Đội quân đất nung" thời Tần.
- Kho tàng hình ảnh đặc sắc với 300 minh họa chất lượng cao cùng phân tích chuyên sâu, sách mang đến cái nhìn trực quan sinh động về các tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu qua các thời kỳ.
- Phân kỳ lịch sử rõ ràng với nội dung được hệ thống thành 11 chương bám sát các triều đại quan trọng, giúp độc giả dễ dàng nắm bắt sự chuyển biến của mỹ thuật qua từng giai đoạn lịch sử.
100% sách bản quyền
Đổi trả miễn phí*
Mã hàng | 8935270704452 |
Tác giả | Dương Kỳ |
Dịch giả BTV thực hiện | Nguyễn Tuệ Minh Trịnh Thu Hằng |
NXB | NXB Dân Trí |
Năm XB | 2025 |
Số trang | 436 trang |
Kích thước | 17x 23 cm |
Hình thức | Bìa cứng áo ôm |
THƯỜNG ĐƯỢC MUA CÙNG
Tổng tiền:
Thêm 3 sp vào giỏ hàngLỊCH SỬ MỸ THUẬT TRUNG HOA
Truyền Thống Thẩm Mỹ Và Di Sản Nghệ Thuật Qua 5000 Năm
"Lịch Sử Mỹ Thuật Trung Hoa" là một công trình nghiên cứu quy mô lớn về nghệ thuật Trung Quốc qua 5000 năm, do Giáo sư Dương Kỳ – Khoa Lịch sử và Lý luận Nghệ thuật, Đại học Thanh Hoa – biên soạn.
📖 Nội dung nổi bật:
Tác phẩm là một bức tranh toàn cảnh về hành trình phát triển của mỹ thuật Trung Hoa, từ tranh vẽ trên đá thời tiền sử, đến sơn thủy họa của Vương Hi Mạnh hay các kiệt tác điêu khắc như Đội quân đất nung của Tần Thủy Hoàng.
Thông qua 300 tác phẩm minh họa đặc sắc và tên tuổi của 50 nghệ sĩ bậc thầy, độc giả sẽ khám phá các lĩnh vực:
- Hội họa
- Điêu khắc
- Thư pháp
- Kiến trúc
Cùng bối cảnh văn hóa – xã hội từng thời kỳ đã định hình nên các tác phẩm nghệ thuật vượt thời gian.
📚 Cấu trúc sách gồm 14 phần:
Bao gồm lời mở đầu, lời bạt, phần nguồn gốc nghệ thuật và 11 chương chính theo dòng chảy lịch sử:
- Thời Hạ Thương Chu (2070 TCN – 256 TCN)
- Thời Tần, Hán, Ngụy Tấn Nam Bắc Triều
- Thời Tùy Đường, Ngũ Đại Thập Quốc
- Thời Tống, Nguyên, Minh, Thanh
- Thời Cận đại đến nay (1840 – hiện tại)
🖌️ Điểm khác biệt của mỹ thuật Trung Quốc:
- Phong phú về nội dung, chú trọng "tả tâm" hơn "tả thực"
- Phát triển qua 3 giai đoạn:
- Hình tự – Tái hiện hình thức
- Tả thần – Diễn tả thần thái
- Tâm họa – Biểu đạt nội tâm
- Tinh thần "khí vận sinh động" – linh hồn của hội họa Trung Hoa, thể hiện sự sống, sức sống trong từng nét vẽ
- Gắn bó chặt chẽ với triết học – nghệ thuật là sự tiếp nối tư tưởng triết học, hướng đến lý tưởng con người tốt đẹp và tâm hồn trong sáng.
🎨 Thiết kế đặc biệt:
Cuốn sách được trình bày công phu với áo bìa giấy nến hai mặt, trong đó mặt trong giới thiệu tác phẩm tiêu biểu của các danh họa theo từng thời kỳ lịch sử.
📌 Dành cho ai?
"Lịch Sử Mỹ Thuật Trung Hoa" là ấn phẩm không thể thiếu dành cho:
- Người yêu thích nghệ thuật Trung Quốc
- Người quan tâm đến lịch sử, văn hóa, triết học phương Đông
- Học giả, sinh viên, nhà nghiên cứu trong lĩnh vực mỹ thuật và mỹ học
📦 Một cuốn sách – Năm nghìn năm di sản.
Khám phá chiều sâu nghệ thuật và tinh thần phương Đông qua từng trang sách!
MỘT SỐ TRÍCH ĐOẠN HAY
Mục đích cuối cùng của nhân vật họa là ngăn cái ác, khuyến khích cái thiện, vẽ một người tốt để mọi người ngưỡng mộ; vẽ một kẻ xấu để khiến người ta phẫn nộ. Mục đích cuối cùng của sơn thủy họa là dạy con người giảm bớt tâm tranh phân, khơi dậy lòng nhân ái. Mục đích cuối cùng của hoa điểu họa [...] là dạy con người phải có đạo đức cao đẹp và tâm hồn trong sáng.
Trải qua hàng ngàn năm, hội họa Trung Quốc đã tạo nên vô số kiệt tác đi vào lịch sử, đằng sau những kiệt tác này thường ẩn chứa tâm hồn trong sáng và nhân hậu của người nghệ sĩ. [...] Trở thành một người tốt với tâm hồn trong sáng là mục đích cao nhất của hội họa Trung Quốc và cũng là mục đích cao nhất của cuốn sách này.
Lỗ Tấn nói: “Nghệ sĩ hiển nhiên phải có kỹ năng lành nghề, nhưng đặc biệt là phải có tư tưởng tiến bộ và nhân cách cao thượng. Những sáng tác của họ bề ngoài chỉ là một bức tranh hay một bức tượng, nhưng thực chất đó là sự thể hiện cho suy nghĩ và tính cách của người đó”. Chính tâm hồn thuần khiết của người họa sĩ sẽ cảm hóa, bồi dưỡng, ảnh hưởng và thanh lọc tâm hồn người thưởng thức tranh.
Sơn thủy họa có nguồn gốc từ đâu? Sơn thủy họa được biến hóa từ nhân vật họa. Những bức nhân vật họa thời kỳ đầu chỉ có những nhân vật riêng rẽ; vì để thể hiện được tâm tư tình cảm phức tạp của các nhân vật nên [họa sĩ] thêm vào phần bối cảnh cho những tranh nhân vật, bao gồm cả phong cảnh. Tuy nhiên, trước thời nhà Tấn trong tranh đã có phong cảnh nhưng chưa có sơn thủy họa. Vẽ phong cảnh không đồng nghĩa với sơn thủy họa vì hai lý do: thứ nhất, phong cảnh không phải là đối tượng thẩm mỹ riêng. Sơn thủy họa ở giai đoạn đầu mới hình thành, phong cảnh chỉ đơn thuần là bối cảnh cho nhân vật hoạt động. Nói cách khác, phong cảnh chỉ xuất hiện để làm nổi bật cảm xúc của các nhân vật trong tranh...
Phong cách sơn thủy họa vùng Giang Nam không như phong cách sơn thủy họa phương Bắc, sơn thủy họa phương Bắc dùng “nét vẽ lạ và dốc”, còn phong cách sơn thủy họa phương Nam là “mực nhạt khói mỏng”; khi thưởng thức sơn thủy họa phương Bắc và phương Nam, sơn thủy họa phương Bắc thích hợp ngắm ở khoảng cách gần, bạn sẽ cảm thấy những núi lớn đỉnh lạ đang đổ dồn xuống mình; trong khi sơn thủy phương Nam nên được ngắm từ xa, bạn sẽ cảm thấy phong cảnh tú lệ vùng Giang Nam thu trọn vào trong tầm mắt; sơn thủy phương Nam dùng bút sơ sài, nhìn gần thì “chẳng giống cái gì”, nhưng khi ngắm từ xa thì “cảnh vật tươi sáng đẹp đẽ”.
“Cách bảo tồn hình ảnh tốt nhất là vẽ”
Đánh giá của độc giả
